生,但温暖。未来,但怀旧。你知道哪张2013年的专辑一开场就发出了绝对无误的模块化合成器的声音吗?不，这不是某个不知名的电子音乐人的作品。那是公告牌的评论家选出的年度最佳专辑: Kanye West的《Yeesus》。
你在开场歌曲“On Sight”中听到的模块化合成器实际上是2013年登上头条的另一支乐队的作品:愚蠢朋克。他们的专辑《Random Access Memories》(包括热门单曲《Get Lucky》)大量使用了模块化合成器。
模块化合成人并不小。它们并不总是容易移动。到现在已经有50年了。但是今天的音乐家们都很喜欢模块化合成器。作为一个03manbetx.com 对于一些今天最流行的模块化合成器的高端定制面板，我们想探索为什么这些大盒子的旋钮和电线如此受欢迎。
声波的灵活性
从本质上讲，模拟合成器是由多个部件组成的。振荡器产生音调。包络滤波器影响音调的时间和动态。高通滤镜，低通滤镜会影响色调的颜色。每一块都连接在一起，把声音从一块传到另一块，就像声音的高速公路。
然而，硬连线合成人的问题是，这些连接的顺序是硬连线的。在一个有点拉伸的比较-它可以松散地类似于一个画家，只有能够分层的颜色在相同的顺序每次。先是蓝色，然后是红色，然后是绿色。这肯定会阻碍这些可能性。硬连线合成器限制了声音的可能性，因为你每次只能以相同的顺序“分层”声音片段。模块化合成器为声音的无限组合打开了大门。
作为《广告狂人》主题曲的作曲者，RJD2已经建造自己的模块化合成器两年多了。在一个面试他将vice.com描述为“最有趣的处理/声音生成工具”，因为它将synth的所有元素“分解为功能”。
你可以在Engadget的这篇文章中看到RJD2谈论他对模块化合成人的热爱
创作自由与表达
2013年，坎耶·维斯特的专辑《Yeezus》一发行就席卷了嘻哈界。这种反响很大程度上与我们在专辑的前几秒钟听到的孤独的、有点刺耳的模块化合成器有关——这是由这首歌曲的联合制作人Daft Punk创作的。《滚石》杂志描述这首歌他说:“音色一如既往地丰富。”
在2013年的一次面试Zane Lowe将其描述为“对我来说这是唱片中最好的节拍之一”。我们应该提到，所谓的“节拍”，赞恩指的是一种琶音模式的使用，模块化合成器以这种模式而闻名——没有实际的鼓，甚至没有鼓的样本。坎耶·韦斯特在描述他的艺术表达时说:“这就是沮丧的声音。”当然，模块化合成器有助于提供表达创造力的能力。
《Yeesus》的制作人Rick Rubin最近评论道genius.com说:
“我们以前从未在嘻哈音乐中听到过这样的东西。这可能是整个专辑极简风格的灵感之一。所以我们把它放在第一位，它真的是非音乐的，超级暴力，非常吵。我喜欢它，它让我疯狂。很多人讨厌它——它使人们分裂。”
这里是一个器乐版本的轨道“On Sight”以愚蠢朋克的模块化合成器为特色。不管你是喜欢还是讨厌它，它都是真正的艺术表达。
看起来和美学
音乐是一种行为艺术，就像纯粹的音乐一样。粉丝通过现场演出的整个体验与乐队和艺术家产生共鸣。乐队经常使用他们的舞台和乐器设置的设计和美学来尽可能充分地表达他们的艺术。在舞台上有一个模块化合成人向观众传递了一个特殊的信息。闪烁的灯光。了几根电线。的大小。
你可以从这个现象中得到视觉吸引力的印象现场表演Gregg Wilson在Vimeo上写道:
世界著名乐队Tool，带着模块化合成器进行了一段时间的巡演。你可以看到他们真正的合成器，一个由Peter Grenader建造的B计划工具箱，这里展示的是所有的闪烁的灯和电线:
触觉学习工具
如果你想学做饭，哪个更好?电脑上的模拟烹饪程序，还是在厨房里亲自动手?
模块化合成器提供了更容易学习声音合成和声音设计概念所需的实际操作经验。在上面RJD2的采访中，他描述了这对他来说是一个无价的学习工具。
“对我来说，这是学习一些关于音调生成、过滤和处理的基本知识的好方法。你必须进入那里，开始转动旋钮和修补电缆，以了解发生了什么。作为一种学习工具，它是最有效的。
你可以从下面的视频中感受到这些设备的教育意义——创建一个“简单合成语音补丁”
用手操纵声音
毫无疑问，对音乐家最大的吸引力是能够触摸到声音的来源。在一次著名制片人的采访中Benge，他描述了这种感觉。“你与(模块化合成器)互动的方式，以及它们的实体感是我非常喜欢的一个方面。你以一种物理的方式与他们互动，每一个动作都有一个声音的结果。人们已经厌倦了在电脑里做这些事情，因为你和声音之间有一个接口。有了模块化合成器，你就可以直接与它们联系在一起。我们在电脑内部完成所有工作的路线可能是错误的方向。”
这是一个精彩的采访，你可以在这里观看整个采访过程:
加拿大电子二人组Orphx我也有同感。在独立模合成纪录片的加长采访中我梦见电线“他们说:
“我们一直在寻找一种方法，让我们的现场表演更多的是手工制作的。我们真的被电脑限制住了。我之所以对模块化感兴趣，是因为我在寻找另一种方式来实时地操纵声音，让我感觉自己真的在控制我们发出的声音。坐在电脑屏幕前让我很沮丧，我发现这真的很不满足。即使有控制器来操作它，它也会给人一种限制感，我想要一些更原始的东西。”
九寸钉使用模块化合成器。Trent Reznor说:“用鼠标(使用软件合成)很糟糕。控制器感觉不太对，仍然有延迟。它和触摸具有触觉美感的东西的感觉不一样。”
专业音频遇到草根制造
九寸钉乐队的Trent Reznor继续说道，他谈到了草根运动以及它是如何积极影响乐器的:
“Eurorack和夫妻式模块化的世界在过去5-8年里真的爆发了，它为(大型制造商)失去的合成人世界带来了很多魔力，以及渗透到你现在所认为的合成人的最通用的最普通的作坊-刮刮样品[东西]。它被带回了一个螺母和螺栓的感觉与许多真正有创意的有趣的东西。你不需要背后有一个大公司来资助某个工具，它必须经过董事会的批准，然后被削成一个通用的工具。很高兴看到很多人开始注意到这一点。”
你可以在五点半左右听到特伦特谈论这个草根运动(请注意偶尔会使用成人语言):
坐在他身后左边的是Doepfer a - 100模拟模块化合成器。
优越的工艺
Plan B的Peter Grenader曾为Nine Inch Nails以及Tool和Guns and Roses等其他艺术家制作过模块化合成器。对于B计划这样的制造商来说，美学和工艺非常重要。
B计划合成模块的Peter Grenadar
彼得说:“我是一名前艺术总监，我的面板设计受到了很大的视觉敏锐度的影响，因此受到了好评。”
材料的选择也很重要。“我曾经演奏过萨克斯之类的乐器，几个月后，我经常接触的部位的外层被汗水破坏了……从那时起，我开始理解金属的耐用性。”当我开始生产Eurorack模块化合成器时，我选择了MPC的Metalphoto®阳极氧化铝，因为图形是次表面的，易于清洁。”音乐家们喜欢Metalphoto铝材保持光泽的方式。你可以用简单的窗户清洁剂轻松清洁面板。此外，高分辨率和对比度使它更容易阅读，特别是在黑暗的舞台或工作室环境。如果你看不到乐器的控制方式，这对创造性的时刻并没有帮助。
彼得指的是欧元(这里的视频介绍) -一种新的模块化合成器格式，比我们通常描绘的整个房间的原始大型模块化合成器更小。欧元不是一个单一的公司，而是一个规模和规格的标准。由于它更小，它为音乐家提供了更灵活的运输和使用在一个工作室。
合成器必须造得很完美。彼得说:“MPC的一大卖点是，它拥有内部设备，可以为旋钮打孔。”“面板需要覆盖电路板，所有控制必须居中。MPC的工程部门会确保我发送给他们的带有我的美术作品的pdf文件在面板上排列整齐。这种精确性和尽职调查让我在过去没有犯下代价高昂的错误。”
了解更多
我们很高兴成为模块化合成器重生的一部分。正如你所看到的，艺术家从用手创造声音中获得了许多好处和艺术满足感。您可以了解更多关于我们为音频行业定制面板03manbetx.com ．
